MUSICA IN
prossimità
2025
28 ─ 30 novembre 2025
Pinerolo, Torino
Edizione 2026
Il Festival si è aperto con l’universo sonoro di lin korobkova, artista e performer che fa della scrittura musicale uno strumento di indagine.
Da "flashbacks to perform" per piano solo affidato a Dolores Privitera, a una nuova creazione nata dalla residenza a Pinerolo e presentata in prima assoluta dal Quartetto Maurice, fino a tape "my head and mike my brain, stick that needle in my vain" per giradischi e voce, interpretato da Erika Sofia Sollo e Anna Piroli, il concerto ha proposto una riflessione su ciò che resta delle relazioni umane nell’era digitale.
Programma
➺ flashbacks to perform (2020-2025) di lin korobkova
per pianoforte solo, Dolores Privitera
➺ unknown (2025) di lin korobkova – prima assoluta
per quartetto d’archi, Quartetto Maurice
➺ tape my head and mike my brain, stick that needle in my vain (2024-2025) di lin korobkova
per giradischi e voce, Erika Sofia Sollo e Anna Piroli
EDIZIONE 2025 - DAY 2
Con ON AIR, Carlo Laurenzi ha attraversato alcune tappe fondamentali della ricerca elettroacustica del Novecento.
Dalle esplorazioni sonore di Christina Kubisch all’omaggio a Joyce di Luciano Berio, fino alle sperimentazioni di Schaeffer e Parmegiani, il concerto ha restituito tutta la forza innovativa dell’ascolto acusmatico.
Programma
➺ Djungle Walk (1984) di Christina Kubisch
➺ Travel (1984) di Christina Kubisch
➺ Thema (Omaggio a Joyce) (1958) di Luciano Berio
➺ Cinq études de bruits (1948) di Pierre Schaeffer
➺ Capture éphémère (1967) di Bernard Parmegiani
Elettronica Carlo Laurenzi
EDIZIONE 2025 - DAY 2
Con "Unrecognisable", Lolina ha trasformato il Teatro del Lavoro in un territorio sospeso tra concerto e performance.
Tra suggestioni pop, echi del prog anni Settanta e sperimentazione elettronica, l’artista ha costruito un universo sonoro fatto di loop, scratch e manipolazioni.
I personaggi di Paris Hell e Geneva Heat hanno animato una sequenza di racconti musicali dando forma a un’esperienza ipnotica.
EDIZIONE 2025 - DAY 3
Con un organico che combina flauti, arpa e clavicembalo
airborne extended ha proposto un programma che coniuga il rigore della ricerca e dell’approfondimento musicale con una raffinata sensibilità interpretativa. Tra i momenti più significativi, la prima esecuzione italiana di Ierotelestía di Anna Korsun, accanto alle musiche di Bernhard Lang, Tobias Krebs e Alexander Bauer.
Programma
➺ Ierotelestía (2025) di Anna Korsun – prima italiana
per flauti, flauti dolci, arpa, cembalo e voci
➺ London in the Rain, Monadologie XXIX (2014) di Bernhard Lang
per flauti, flauti dolci, arpa, cembalo e tastiera
➺ Firn (2024) di Tobias Krebs
per flauto basso, Paetzold, cembalo, arpa e oggetti
➺ Volatile (2024) di Alexander Bauer
per flauto basso, Paetzold, cembalo, arpa
EDIZIONE 2025 - DAY 3
Il Festival si è concluso con il live di Saint Abdullah & Eomac, nato dall’incontro tra il musicista irano-canadese Mohammad Mehrabani-Yeganeh e il produttore irlandese Ian McDonnell.
Tra campionamenti, texture grezze e improvvisi contrasti sonori, il set ha ibridato le sperimentazioni analogiche di Saint Abdullah con la precisione digitale di Eomac, in una costante tensione tra struttura e disorientamento.
EDIZIONE 2025 - WORKSHOP
➺Il silenzio e l’emergere del suono
condotto da Daniel Boeke
Due giornate di esplorazione sonora pensate per avvicinare l* più piccol* alla musica attraverso l’ascolto, il gioco e la scoperta.
Il laboratorio, rivolto a* bambin* da 6 a 10 anni, ha invitato l* partecipanti a prestare attenzione al paesaggio sonoro che ci circonda e l* ha guidat* a riconoscere e creare suoni, scoprendo come l’intenzione possa trasformare un semplice rumore in un gesto musicale.
Attraverso giochi, esercizi di improvvisazione e attività creative ispirate alle ricerche di John Cage, Alvin Lucier e Cornelius Cardew, il percorso ha proposto un’esperienza sensoriale ricca e divertente.
➺Workshop sulle tecniche estese
condotto da airborne extended
L’appuntamento annuale che offre a musicist* e curios* uno spazio di riflessione e confronto dedicato alle pratiche esecutive del nostro tempo.
Un’immersione nelle possibilità espressive dell’arpa, del flauto traverso e del flauto dolce/Paetzold, alla scoperta di suoni, gesti e tecniche che trasformano il modo di ascoltare e interpretare questi strumenti.
Attraverso dimostrazioni dal vivo, esempi dal repertorio contemporaneo e momenti di confronto, il workshop ha guidato l* partecipanti nell’esplorazione delle peculiarità timbriche e interpretative di questi strumenti, aprendo uno sguardo sulle pratiche della musica contemporanea e sui territori in cui ricerca sonora, composizione e performance si incontrano.
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